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包豪斯100年 | 孕育于烏托邦嘗試場:攝影在包豪斯

2019-12-3 11:35| 發布者:cphoto| 查看:591| 評論:0|來自:乙未光畫志

摘要:1919年3月20日,被任命為魏瑪藝術學院校長不久的建筑師沃爾特·格羅皮烏斯(Walter Gropius)發表了他親自擬定的《包豪斯宣言》,提出了一個提綱挈領的新學校名稱“魏瑪國立包豪斯學校”,象征著具有革命意義的世界 ...

1919年3月20日,被錄用為魏瑪藝術學院校長未幾的修建師沃爾特·格羅皮烏斯(Walter Gropius)頒發了他親身制定的《包豪斯宣言》,提出了一個模棱兩可的新黌舍稱號“魏瑪國立包豪斯黌舍”,意味著具有反動意義的天下第一所現代設想學院的誕生。

《包豪斯宣言》,格羅皮烏斯(文本),1919年

那時的德國政局動亂、經濟紊亂。一戰后舊天下崩塌,新天下起頭構成,新舊天下的交替塑造了包豪斯。這里曾是二十世紀二十年月眾多具有反動意義的先鋒思惟的聚集地,包豪斯師生充實將新思惟付諸理論,并嘗試將生活提升到美學高度。

包豪斯深入的影響了現代藝術、修建、平面設想、室內設想、產業設想等等,固然也包括攝影。攝影作為一種相對較新的前言,符合了包豪斯擁抱新天下和新技術的教義——包豪斯影響了攝影美學和技術。

莫霍利期間

開初,攝影在包豪斯并沒有一席之地。直到1923年,西班牙組成主義藝術家拉茲洛·莫霍利-納吉(Laszlo Moholy-Nagy)受校長格羅皮烏斯之邀加入包豪斯,接手根本課講授并擔任金屬工坊負責人。在格羅皮烏斯的印象里,莫霍利“是個很是有活力的人,他幾近像個孩子一樣對任何技術范疇的革新表示出激烈的愛好,并立即動手去研討它們。他是一個嘗試者,一切都自己親手做。”這位熱衷求變和鼎新的活動家,死力提倡將攝影融入講授,并在自己的根本課中做了推行。在他看來,拍照機超越個體藝術家的圖像復制技術,使這一前言為今世締造了一種新的圖像說話。莫霍利甚至預言:不懂攝影的人將會釀成一個未來文盲,不能讀懂天下——一個經過攝影發生多個復制品、繼而改變成一本巨型圖片書的天下。

拉茲洛·莫霍利-納吉

莫霍利熱情擁抱“新視覺”理念,他的攝影創作觸及多個門戶,多種工藝和技能,包括俯拍、仰拍、特寫、拼貼畫、蒙太奇、反射、折射、無相機攝影等。他與妻子露西婭·莫霍利(Lucia Moholy)在嘗試室里配合創作的“黑影照片”(photogram,即物影照片),將物品間接放在相紙上曝光,使畫面構圖接近籠統。他們以為:同其他由機械生產出來的產物一樣,不管是利用了相機還是其他工具,攝影作品不但應當像傳統藝術品一樣反應情感和人物豪情,同時也應當斟酌到光芒和形式。而這,正是對產業時代視覺文化的一種得當表示。

莫霍利攝影作品

莫霍利攝影作品

莫霍利平面設想作品

莫霍里的才華和熱情也激勵著其他藝術家起頭他們自己的冒險摸索。包豪斯的攝影由于不受正規課程結構的限制,被作為一種絕佳的游戲——其無數的形式和奇妙的進程令大師和門生都為之沉迷。他們本能的從各類來歷吸收靈感:從組成主義、報紙插圖到前衛電影。

在這一期間,1925年,第一臺便攜式35毫米萊卡相機一經推出便獲得龐大的貿易成功。同類相機起頭在市場上出現,并成為平常生活中不成或缺的一部分。這類易操縱,便照顧的小型相機,讓攝影們得以走出影棚,拍攝更普遍的題材,以照片為主的雜志、畫報等攝影出書物也隨之風行來開。經過這些公共傳媒,包豪斯的門生們也看到了攝影的更多能夠性。攝影在包豪斯不但僅是一種藝術種別,也作為一種視覺交換的方式被開辟。

彼得漢斯期間

1928年,格羅皮烏斯離職,漢內斯·邁耶,一位以激進和左傾政治思惟而著名的修建學家成為包豪斯第二任校長。雖然都來自組成主義這一大布景,但詮釋方式卻截然分歧,莫霍利的作品和理論總是走向美學上烏托邦,而邁耶則是用適用主義的設想觀去實現自己的美學社會愿景,由于這一分歧,莫霍利告退。

沃爾特·彼得漢斯

新校長邁耶隨即委任了32歲的攝影師沃爾特·彼得漢斯(Walter Peterhans,1897年—1960年)到包豪斯講授第一門正式的攝影課程。作為一位專業攝影師,彼得漢斯具有周全的技術才能和理論經歷,他的課程夸大攝影技術與審美的連系。對他來說,攝影“客觀的”反應天下,這是讓技術在貿易應用的布景下,發揮其代價的根基條件。此外,他的課程被以為對于熟練、認真的把握平面設想中的一個重要工具(即攝影)的指南,而并非是激勵藝術家主觀締造力的場所。是以,在這里,攝影是作為印刷/廣告/展覽工坊的一部分來教授的。

彼得漢斯攝影作品

彼得漢斯攝影作品

彼得漢斯的講授重點是產物攝影、靜物攝影和肖像攝影。他的課偶然像是一門科學講座,他門生的筆記讀起來像化學教科書,上面記滿了攝影方面具體的、學術的、保存無缺的化學反應式和嘗試步調。他以為,要拍攝成功的照片,分析、預備和天賦比命運或是按下快門的那“決議性瞬間”更重要。但是,這些方式同莫霍利大膽的概念和“用新方式觀察”的攝影,可說是截然相反的。彼得漢斯激勵門生最大限度的利用灰色彩,與那時大受推重的純黑白構成鮮明的對照。他課程練習包括:要肄業生持續屢次用分歧的曝光數據拍攝同一組物品,以便對照觀察;用市道上各類分歧膠片,研討成像結果;放大縮小照片尺寸以滿足頒發要求……這些很是適用的方式將包豪斯的門生們由“不受約束的小我表示”向職業媒體或廣告攝影師的偏向改變。他的攝影理論也延續的影響了一多量包豪斯的門生們。

彼得漢斯課堂的系列嘗試

1933年,包豪斯因德國納粹政府的迫害而封閉,它的十四年風景正確的反應出德國本身的變遷。包豪斯在德國消失了,但它的教員和門生們卻分離在自在天下的各個角落,繼續傳布著包豪斯的思惟和理念。

包豪斯的攝影師們

露西婭·莫霍利 Lucia Moholy

露西婭·莫霍利 Lucia Moholy,原名Lucia Schulz(1894年1月18日,布拉格,奧匈帝國- 1989年5月17日,瑞士蘇黎世),曾在大學進修哲學、筆墨學和藝術史,后在德國的幾家出書社擔任編輯。1919年,她以筆名Ulrich Steffen頒發了激進的表示主義文學作品。1920年,她在柏林碰到匈牙利藝術家莫霍利,并于1921年1月27日成婚。兩人在包豪斯度過了5年時光,在這里,露西婭展開了對攝影的熱情摸索。

1923年,露西婭的丈夫成為包豪斯的大師,露西婭則是他的首要暗房技師和重要合作伙伴。她還成為 Otto Eckner 包豪斯攝影工作室的學徒。露西婭曾在萊比錫視覺藝術學院進修,并成為了一位熟練的攝影師。這對佳耦一路住在魏瑪和德紹,露西婭拍攝了包豪斯修建的內外設備、產物,以及教員和門生們。她的美學是新客觀主義的一部分,新客觀主義重視從間接的角度記錄文檔。露西婭的照片幫助塑造了包豪斯黌舍的形象,并成為向二戰后的觀眾先容包豪斯的重要材料。但是露西婭的作品很少遭到人們的贊美,他們凡是被以為是莫霍利或格羅皮烏斯的作品。甚至這對佳耦一路在暗房所做的嘗試,最初都歸功于莫霍利,比如《繪畫、攝影、電影》在1925年就僅以莫霍利的名義出書。

1929年,這對夫妻分家。同年,露西婭加入了斯圖加特具有里程碑意義的展覽“電影和照片”。1933年,移民倫敦的她還出書了一本用英語寫成《攝影百年》(1839-1939),深入探討了前言的歷史。1959年,露西婭搬到了瑞士,在那邊她寫下了她在包豪斯的時光,并專注于藝術批評。1972年,她頒發了《Moholy-Nagy Notes》,會商了她和莫霍利在包豪斯的配合合作,并試圖發出她的照片和嘗試。

露西婭·莫霍利拍攝的包豪斯修建

瑪麗安·布蘭德 Marianne Brandt

瑪麗安·布蘭德 Marianne Brandt(1893年10月1日- 1983年6月18日)是德國畫家,雕塑家,攝影師和設想師,1923年,她加入魏瑪包豪斯,成為莫霍利的門生。四年后,瑪麗安敏捷升任包豪斯金屬工坊助理,1928年接任莫霍利擔任工坊代理負責人。

從1926年起頭,瑪麗安建造了一系列蒙太奇照片。不外只要少數作品直到20世紀70年月才為人所知,那時她已經放棄了包豪斯氣概,生活在共產主義的東德。這些照片蒙太奇經常關注兩次天下大戰時代女性的復雜處境,那時她們在工作、時髦和性行為方面享有新的自在,但卻經常遭受傳統的偏見。瑪麗安的蒙太奇作品巡回展名為“Tempo, Tempo! 瑪麗安·布蘭德的包豪斯蒙太奇攝影”,于2005年至2006年在柏林的包豪斯檔案館(Bauhaus Archive)、哈佛大學(Harvard)的布希-賴辛格博物館(Busch-Reisinger Museum)和國際攝影中心(International Center of Photography)展出。

作為先鋒攝影師,瑪麗安創作了很多嘗試靜物攝影作品,但她最引人注視標作品還是自攝影系列。這些作品凡是代表她是一個頑強自力的包豪斯新女性。瑪麗安也是包豪斯少數幾個闊別紡織或陶器等那時被以為更女性化范疇的女性之一。

瑪麗安·布蘭德的自攝影

赫伯特·拜耶 Herbert Bayer

赫伯特·拜耶 Herbert Bayer(1900年4月5日- 1985年9月30日)是奧天時和美國的平面設想師,畫家,攝影師,雕塑家,藝術總監,情況和室內設想師,以及修建師。1921年至1925年間,赫伯特在魏瑪和德紹的包豪斯學院進修。1922年至1925年,他在進入了康定斯基(Wassily Kandinsky)的帶領下的壁畫系。1925年,被格羅皮烏斯錄用為包豪斯低級大師。1925年到1928年,他是包豪斯·德紹新建立的印刷和廣告工作室的負責人。

在包豪斯時代,赫伯特為包豪斯設想了很多印刷材料戰爭面廣告,并與攝影師兼包豪斯門生 Irene Angela Hecht 成婚。他的首要成就是設想了非襯線字體,他稱之為“通用字體”(Universal)。他在平面設想、攝影、展覽設想、修建設想等方面的專業范疇都有特定學術威望,他以為攝影是平面設想的關鍵元素之一。他的設想思惟奠基了現代主義的設想理念,迄今仍然具有深遠的影響與重要的理論研討代價。

赫伯特·拜耶攝影作品

格特魯德·阿恩特 Gertrud Arndt

格特魯德·阿恩特 Gertrud Arndt原名Gertrud Hantschk(1903年9月20日- 2000年7月10日),她對攝影的愛好是在埃爾福特的一個修建事務所工作時成長起來的,在那邊她進修了暗房技術,并起頭拍攝當地的修建。1923年至1927年,她在包豪斯學院進修,師從莫霍利、康定斯基(Wassily Kandinsky)和保羅·克利(Paul Klee)。格特魯德最初希望進修修建學,但是,作為修建課程中唯一的女性,她感應蒼茫,隨后報名加入了紡織工坊。她以為,作為一個女人,進修編織是她能繼續在包豪斯學院進修的唯一路子。

1927年晚些時辰,她嫁給了她的同學、修建師阿爾弗雷德·阿恩特(Alfred Arndt)。她的丈夫于1929年被錄用為德紹包豪斯修建工作室的全職大師。雖然不再是門生,格特魯德仍然積極加入包豪斯的活動,并加入了沃爾特·彼得漢新開設的攝影課程。在接下來的五年里,她創作了43幅自攝影以及她的朋友奧蒂·伯杰(Otti Berger)的照片。二戰竣事后,人們對包豪斯修建的愛好敏捷上升。1979年,格特魯德的照片在福克旺博物館展出,獲得了國際贊譽。格特魯德于2000年7月歸天,享年96歲。生前很愛惡作劇的她,曾倡議她的家人和朋友在她死后開一個“慶賀一個歡暢的包豪斯派對”。

格特魯德·阿恩特的自攝影


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